En el inquietante y misterioso mundo de la campaña "Guardians od the Lake", pocos personajes resuenan tan profundamente como "El Pescador Perdido". Esta trágica figura, condenada para siempre a vagar por las orillas del lago, encarna la esencia del dolor, el secreto y la belleza inquietante. Su historia, impregnada de elementos de misterio y horror sobrenatural, proporcionó una rica base para su transformación visual. Para dar vida a este personaje no sólo se requería habilidad técnica en el arte del maquillaje, sino también una profunda comprensión de la historia que lo mueve: la de un hombre herido mortalmente por su propio anzuelo, incapaz de revelar los oscuros secretos que descubrió bajo la superficie del lago.



La historia de "El pescador perdido" es fundamental para su diseño visual. Lo imaginamos como un hombre profundamente conectado con el lago y su entorno. Sin embargo, esta conexión se convirtió en su perdición. Una fatídica noche, mientras recuperaba su pesca, el pescador descubrió algo en su red que le heló hasta la médula. Mientras miraba hacia la lejana orilla, vio una figura sombría que acechaba en la linde del bosque. Momentos después, se declaró un incendio en el cobertizo para botes y, en su desesperado intento por salvarlo, el pescador fue atacado y herido mortalmente por su propio anzuelo. Al caer al agua, se dio cuenta de que el secreto que había descubierto era algo que alguien estaba dispuesto a matar para mantener oculto.

Traducir la narrativa en diseño de maquillaje

El diseño del maquillaje de "El pescador perdido" debía reflejar su trágica historia y, al mismo tiempo, transmitir una sensación de fantasmagoría. Queríamos que pareciera un hombre mayor y sabio, cuyo cuerpo llevara las marcas de su penoso viaje y su prematuro fallecimiento. Su rostro, envejecido y curtido, tenía que contar la historia de su trágico final, con una prominente cicatriz que le recorría la frente hasta la mejilla, una herida probablemente infligida por su propio anzuelo de pesca.



La icónica cicatriz del pescador, recuerdo de su herida mortal, cobró vida gracias a una prótesis hecha a medida en dos partes, primero esculpida y luego moldeada con Platsil Gel-10 1 kg, y luego encapsulada con Syncap 500 ml. La pieza se coloreó previamente con un lavado de Silicone Colorizer (alabaster). Flocking Color Additive Shaker (bright red), Flocking Color Additive Shaker (yellow) & Flocking Color Additive Shaker (azure blue) se combinaron dentro de la silicona para dar vida a una semejanza a carne humana.



Con Pros-Aide - El original - 50 ml se aplicó la cicatriz cuidadosamente, recorriendo la ceja, que se había bloqueado parcialmente para proteger el pelo, hasta la mejilla en una línea dentada que narra visualmente su violento final. Una vez fijada en su sitio, los bordes de la prótesis se fundieron utilizando Acetona 100 ml para crear un borde suave difuminado desde la herida hasta la piel natural.

La piel se envejeció y degradó utilizando una combinación de FX Design Color Paleta 15 Colores y Supracolor 8 ml. Se aplicó una mezcla de tonos grises y verdes para dar a la piel un aspecto enfermizo y encharcado, como si hubiera estado sumergido en el lago durante un largo tiempo.

Dar vida al personaje

Uno de los rasgos más llamativos de "El pescador perdido" es su larga barba enmarañada, por la que crecen juncos y hierbas acuáticas. Este elemento no sólo realza la narrativa visual, sino que añade textura y realismo al personaje. El vello facial se creó utilizando tres piezas separadas: una de pelo humano anudado a mano y otra de pelo natural. Barba completa (salt-n-pepper), un producto complementario Bigote (salt-n-pepper), y adicionalmente Crepé de lana 10 cm (mid grey) para añadir longitud y peso. Estas piezas se pegaron con cuidado directamente al encaje de la peluca utilizando HD Pro Gum 30 ml, luego se aliñan con peines de cardado y se fijan con laca para conseguir el look deseado.



Los ojos fueron otro aspecto crucial del maquillaje de "El pescador perdido". Acentuamos su cansancio y tristeza creando ojeras con una mezcla de tonos morados y grises, para que los ojos parecieran hundidos y cansados. Se añadió sutilmente enrojecimiento alrededor de la línea de flotación y las comisuras de los ojos para simular la irritación provocada por la exposición al agua y la angustia emocional. Este detalle ayudó a transmitir el largo sufrimiento del personaje y la carga emocional de su trágico final.

La mirada final: Una presencia inquietante

La representación final de "El pescador perdido" se consiguió mediante una combinación de maquillaje, diseño de vestuario e iluminación. Su rostro fantasmal se realzó aún más con una iluminación tenue y fría, que realzaba las texturas y los colores del maquillaje. La iluminación acentuó la cicatriz y el aspecto curtido de su piel, creando un aura de misterio y melancolía en torno al personaje. El traje, con sus elementos históricos y sus matices sobrenaturales, contribuyó al efecto general, convirtiendo a "El pescador perdido" en una figura cautivadora e inquietante.

Conclusión: Una obra maestra de colaboración

La creación de "El pescador perdido" fue un verdadero esfuerzo de colaboración. Cada miembro del equipo creativo desempeñó un papel vital para dar vida a este complejo personaje. Desde los maquilladores, que elaboraron minuciosamente su aspecto fantasmal, hasta el vestuario, que añadió capas de historia y elementos sobrenaturales, cada detalle fue meticulosamente planeado y ejecutado.



Este personaje es un testimonio del poder de la narración visual en el arte del maquillaje. Gracias a una cuidadosa planificación, la colaboración creativa y la experiencia técnica, "El pescador perdido" se transformó de una trágica historia en una encarnación viva y palpitante del dolor y el misterio. Su presencia en la campaña "Guardians of the lake" no es un mero efecto visual, sino un personaje plenamente realizado con una historia inquietante que contar.
Mientras sigue vagando por las orillas del lago, buscando su anzuelo perdido y la paz que se le escapa, "El pescador perdido" sigue siendo un poderoso símbolo de los horrores ocultos que yacen bajo la superficie, esperando a ser descubiertos por aquellos que se atreven a mirar demasiado de cerca.

Directora de rodaje y campaña y creadora de conceptos: Nadine Langer
Jefa de Diseño y Codirectora: Paulina Deptula
Jefe del Departamento de Maquillaje y Productor del rodaje: Paul Merchant
SFX Prótesis: Steffi Berghmans
Make-up Artist: Akoya Tamada
Fotógrafo: Rosie Hardy
Directora de iluminación: Rachel Sherlock
Edición de imágenes: Rosie Hardy & Adam Bird
Decorados y atrezzo: Jessica Riley
Estilista clave: Shelly Sumner
Ayudante de estilista: Grace Davis
Uñas: Karen Louise
Marketing de contenidos cinematográficos BTS: Joao Batista
Modelo: Martin Wright